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Biografía
Nacido en el barrio Belgrano de Montevideo, Uruguay, Beto Urruty es un talentoso escultor formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde egresó en 1999. A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacados referentes del arte como Ernesto Aroztegui, Carlos Seveso, Javier Alonso, Jorge Errandonea, Paco Chikiart y Marcelino Guerra, y ha participado en proyectos emblemáticos como la reconstrucción de fachadas del barrio Reus en Montevideo.
Radicado en España desde 2007, su obra ha sido parte de exposiciones colectivas en espacios de prestigio como el Museo Nacional de Cerámica González Martí y el Círculo de Bellas Artes de Valencia. En 2019, su talento cruzó fronteras con su participación en la Latin American Cultural Week en Nueva York y su exposición en la Galería Michel Menéndez de Pamplona.
Como profesor de artes plásticas, ha dejado una huella duradera en sus alumnos, organizando exposiciones y fomentando el arte desde temprana edad. Su trabajo combina pasión, técnica y una búsqueda constante de transformación, plasmada en proyectos como el mural por el bicentenario de Uruguay y su exposición "Dones" en Rocafort, Valencia.
Propósito
Trabajando con una variedad de herramientas y técnicas, busco plasmar la esencia de cada personaje y escena que creo. Cada pincelada, cada modelado, y cada elección de color son cuidadosamente seleccionados para transmitir la emoción y la historia detrás de cada obra. En este espacio, puedo compartir más sobre mi proceso creativo y las herramientas que utilizo para dar vida a mis creaciones.
Visión del arte
En mis comienzos, me enfoqué en el área del volumen, desarrollando un estilo distintivo en la escultura en barro. Mis obras representan personajes históricos y cotidianos con un marcado carácter expresionista. Esta síntesis logra un equilibrio perfecto entre lo grotesco y lo sutil. Mi enfoque ha estado profundamente influenciado por el dramatismo de maestros como Jorge Errandonea, Carlos Seveso, Javier Alonso, Luis Cerminara y Paco Chikiar, así como por la reflexión matérico-plástica de mi maestro Ernesto Aroztegui.
En mi búsqueda constante por expresar sentimientos y comunicar ideas a través del arte, a principios de 2010 decidí profundizar en el lenguaje de la pintura.
Como docente de artes plásticas, he complementado mi investigación pictórica, lo que me ha llevado, al igual que en la escultura, a desarrollar un estilo propio y característico. Mi pintura busca plasmar atmósferas intrigantes, inspiradas en la obra de William Turner.
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Los temas que predominan en mi trabajo incluyen el gaucho, la figura femenina, el fútbol y escenas cotidianas que son a la vez atemporales y globales. Lo que inicialmente podría percibirse como simples representaciones, se transforma en una mimetización entre el individuo y la obra, como señalarían Deleuze y Guattari.
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Siguiendo las palabras del gran fotógrafo turco Ara Güler, quien afirmaba que "el significado de la vida debe ser descubierto", intento que mi pintura se convierta en una herramienta para acompañar a otros en esa difícil y fascinante tarea de búsqueda.
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